El origen de los colores de la escarapela y las razones por las que fueron elegidos para simbolizar a la Patria no pueden establecerse con precisión.

Una versión dice que los colores provenían de los colores borbónicos, de la casa de Fernando VII (Rey ausente de España). Esta versión tiene en cuenta que algunos sectores que apoyaban la creación de la Primera Junta, lo hacían como una forma de gobernar en nombre del rey depuesto.

Se afirma también que los colores blanco y celeste fueron adoptados por primera vez durante las Invasiones inglesas (1806-1807) por los Patricios, el primer cuerpo de milicia urbana del Río de la Plata y que luego empezaron a popularizarse entre los nativos. Se dice también que la escarapela argentina fue utilizada por primera vez por un grupo de damas de Buenos Aires al presentarse a una entrevista con el entonces coronel Cornelio Saavedra, jefe del Regimiento de Patricios, el 19 de mayo de 1810.

Durante las jornadas del 22 y 25 de mayo de 1810 se sabe que los “chisperos” o patriotas identificaban a los adherentes a la Revolución de Mayo otorgándoles unos cintillos, un manuscrito anónimo que cita el historiador Marfany expresa que el lunes 21 de mayo de 1810, los patriotas se identificaban con cintillos blancos en sus casacas y sombreros, en sus Memorias Curiosas Juan Manuel Beruti comenta el uso de un cintillo blanco en la casaca y en el sombrero una escarapela encarnada acompañada con un ramo de olivo a modo de penacho. Está documentado que cuando llegó a Mendoza -a mediados de junio de 1810- la noticia del nuevo gobierno, sus partidarios usaron cintas blancas en sus vestimentas, de esto fue testigo el funcionario español Faustino Ansay que para entonces residía en la ciudad de Mendoza.

Una misiva atribuida a Ramón Manuel de Pazos dice que el 21 de mayo de 1810 Domingo French y Antonio Luis Beruti repartían tales cintas blancas como signo de paz y unión entre los patriotas y los partidarios de España pero que ante la hostilidad de los segundos, el 30 de mayo comenzaron a repartirse cintas rojas como signo “jacobino“, ambos colores fueron entonces los adoptados por el cabildo de Tarija al sumarse a la Revolución de Mayo. Sólo Bartolomé Mitre dice que French “Entró en una de las tiendas de la Recova y tomó varias piezas de cintas blancas y celestes. Puso piquetes con orden de dejar entrar solo a los patriotas y hacerles poner el distintivo” de lo comentado mucho más tarde por Mitre es indiscutible -por varios testimonios- que en efecto los “chisperos” habían establecido piquetes en torno a las plazas de La Victoria y La Plaza Mayor (ambas hoy reunidas en la Plaza de Mayo) y que estos identificaban con cintillos a los participantes del movimiento, pero es probable que Mitre -quien fue uno de los integrantes del que luego se llamaría partido Partido Unitario- añadiera en el texto lo del cintillo celeste (es llamativo que no dijera azul) ya que el celeste fue (junto con el verde) uno de los dos colores emblemáticos de los llamados unitarios. Si bien consta que en marzo de 1811 la Sociedad Patriótica, creada por los allegados a Mariano Moreno usaban cintillos blancos y azul-celestes.

Manuel Belgrano.

Lo cierto es que el 13 de febrero de 1812, Manuel Belgrano, mediante una nota, solicitó al Triunvirato que se establezca el uso de la escarapela nacional bicolor: azul-celeste y blanco, Belgrano debió omitir el color rojo ya que como él lo expresara por escrito las tropas españolas y proespañolas lo estaban usando en sus emblemas. “Manuel Belgrano vio el cielo celeste y las nubes blancas, y en esto se inspiró para crear la Bandera nacional. Se fundaba en que los cuerpos del ejército usaban escarapelas de distintos colores y que era necesario uniformarlos a todos, puesto que defendían la misma causa. El 18 de febrero de ese año, el Gobierno resolvió reconocer la Escarapela Nacional de las Provincias Unidas del Río de la Plata con los colores blanco y azul celeste.

“Entusiasmado con la medida, Belgrano diseñó una bandera con los mismos colores y la hizo jurar el 27 de febrero. Ese mismo día, el Triunvirato ordenó a Belgrano hacerse cargo del Ejército del Norte, desmoralizado después de la derrota de Guaqui a manos del general Goyeneche, leal al Rey de España. El general emprendió la marcha al norte de inmediato y, por esta razón, no se enteró del rotundo rechazo del gobierno a la nueva bandera”

Ese 27 de febrero de 1812 Belgrano inauguró la batería Independencia e informó al Gobierno: “Siendo preciso enarbolar la bandera, y no teniéndola, la mandé hacer celeste y blanca, conforme a los colores de la escarapela nacional…

Origen de la fiesta de la escarapela

La fiesta de la escarapela fue autorizada por el Consejo Nacional de Educación, el 13 de mayo de 1934, sobre una iniciativa de la directora de la entonces Esc. N.° 4 del C. E. 9º, profesora Carmen Cabrera, y los profesores Benito A. Favre y Antonio Ardissono, director y vicedirector, respectivamente, de la Esc. N.° 11 del mismo Distrito, quienes, con el asesoramiento de la Inspección de Labores, resolvieron constituirse en comisión para celebrar el dia internacional de la escarapela el 20 de mayo. El C. N. de Educación autorizó la celebración de la fiesta, pero, sin establecer razones, el 18 en lugar del 20. Por resolución del 4 de abril de 1941 instituyó el 18 como Día de la escarapela, estableciendo, además, que el acto debía realizarse en una de las escuelas de cada distrito con concurrencia de delegaciones de 4º y 6º grados y 4ª y 5ª secciones.²

Por el “Calendario Escolar” de 1951, se fijó el 19 de mayo como Día de la Escarapela. Esta disposición se fundó en las consideraciones (episodio de los rebozos celestes ribeteados con cintas blancas con que, en ese día, se adornaron las damas porteñas) formuladas por la Comisión de Antecedentes de los Símbolos Nacionales, publicadas en el folleto “French y la divisa de Mayo”, editado por el Círculo Militar de 1941. Pero esta celebración se limitaba a una anotación en la Cartelera de Efemérides (Forma IV). Desde entonces la celebración ha experimentado diversas alternativas. El Consejo Nacional de Educación, por resolución del 12 de mayo de 1960, resolvió restituir la celebración según los términos de la disposición del 4 de abril de 1941.

Los diaguitas habitaban el territorio riojano a la llegada de los españoles.

El actual territorio riojano dependió originalmente de Chile como parte del Tucumán.

Desde la creación del Virreinato del Perú por real cédula del 1 de marzo de 1543, la región del Tucumán quedó integrada en él.

La gobernación del Tucumán fue creada en 1564, con el nombre de Provincia de Tucumán, Juríes y Diaguitas, su primer gobernador fue Francisco de Aguirre desde Santiago del Estero. Con la creación de la gobernación en 1566 y del obispado en 1570, esta región empezó a cobrar importancia.

El 20 de mayo de 1591, Juan Ramírez de Velasco, con la finalidad de establecer un asiento estratégico para combatir a los indígenas, funda «Todos los Santos de la Nueva Rioja».

En 1630 hubo un alzamiento de los indígenas diaguitas que fue sofocado por el gobernador Albornoz.

El fenómeno demográfico más notable de esta época fue el vertiginoso aumento de la población de origen africano. Tanto en La Rioja como en el resto del Tucumán, las encomiendas se habían ido extinguiendo y los “indios” dejaron de pagar tributo al rey, trabajando para los españoles en encomiendas, de modo que se trató de reemplazarlo con los negros que entraban, legal o ilegalmente, por el puerto de Buenos Aires. Asombra la cantidad de “negros” que registran los censos que periodicamente hacían los párrocos, como por ejemplo los casi 500 esclavos que poseían la Compañía de Jesús, que en el distrito tenía dos estancias.²

Arquitectura colonial en la ciudad de La Rioja.

En 1776 el Tucumán pasó a formar parte del recién creado Virreinato del Río de la Plata.

Al subdividirse administrativamente el virreinato del Río de la Plata, conforme a la Real Ordenanza de Intendentes del 28 de enero de 1782, la actual provincia de La Rioja quedó ubicada dentro de la gobernación Intendencia de San Miguel de Tucumán. La Real Cédula del 5 de agosto de 1783, suprimió la gobernación intendencia del Tucumán, con lo que se formó la de gobernación intendencia de Córdoba del Tucumán que incluía a Córdoba, San Luis, Mendoza, San Juan, La Rioja y pequeños sectores occidentales de la actual provincia de Santa Fe.

Un censo de esta zona ordenado por el virrey Rafael de Sobremonte dio como resultado que había 9887 habitantes.

El cabildo local apoyó a la Revolución de Mayo y a la Primera Junta.

En 1813 se creó la intendencia de Cuyo y el general José de San Martín asumió el cargo de gobernador, separándose del control cordobés, Mendoza, San Juan y San Luis, quedando La Rioja bajo la dependencia de Córdoba.

En 1814 el gobernador cordobés José Javier Díaz integró a la provincia de Córdoba en la «Unión de los Pueblos Libres» de José Gervasio Artigas como provincia federada. La Rioja, que formaba parte de la Intendencia de Córdoba del Tucumán, desconoció esta acción del gobernador manteniéndose temporalmente en forma autónoma. El 15 de diciembre de 1817 retornan al gobierno de Córdoba los partidarios del unitario Directorio de Buenos Aires, volviendo La Rioja a la situación de tenencia de gobierno.

Después de la sublevación del ejército en Arequito, una parte de los sublevados al mando de Francisco Villafañe, el 24 de enero de 1820 depone al teniente gobernador González y elige por aclamación gobernador al general Francisco Ortiz de Ocampo, antiguo jefe de Arribeños en Buenos Aires y jefe de la primera expedición libertadora al Alto Perú.

Se sucede un período de anarquía hasta que Facundo Quiroga, comandante de Los Llanos (zonas bajas del sur riojano), consigue imponerse con sus milicias rurales y estabilizar en el gobierno a Nicolás Dávila en septiembre de 1821.

Esta provincia se adhirió a la Confederación Argentina de 1854.

El 3 de febrero de 1881, se firmó un tratado interprovincial con la provincia de San Luis, definiendo los límites entre ambas provincias.

El límite con la Provincia de San Luis fue fijado mediante la Ley Nacional N° 22184 dictada por el gobierno militar y publicada en el Boletín Oficial el 12 de marzo de 1980.

Las peñas que forman parte del Circuito Peñero son:

La Herradura (Tucumán esquina Catamarca)

Club Ajedrez (Catamarca 655)

La Real (Pte Perón 890)

La Casona (San Martin esquina Corrientes)

La Negra (Tucumán 500 Plaza Prospero Molina)

Mama Rosa (Catamarca esquina Pte Perón)

Puerta del Sol (Pte Perón esquina Geronico)

Hotel Costanera (Av. Costanera s/n)

Club Tiro Federal (San Martin 1166)

El circuito de peñas será el siguiente:

Viernes 12: La Herradura, Club Ajedrez, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol.

Sábado 13: La Herradura, Club Ajedrez, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol.

Domingo 14 al Jueves 18: La Herradura, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol.

Viernes 19: La Herradura, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol, Club Tiro Federal, Hotel Costanera.

Sábado 20: La Herradura, Club Tiro Federal, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol, Hotel Costanera

Frutos Del Festival

Para festejar otro aniversario del Festival Nacional de Doma y Folclore, se realizó la Ceremonia de Entrega de Utilidades de la Edición 48.

En el Salón 16 de Mayo, la Comisión Directiva entregó a los Presidentes de las Cooperadoras y directoras de las escuelas asociadas parte de los dividendos obtenidos en enero pasado. El monto definitivo de ganancias del ejercicio 2012-2013, rondaría los 3,2 millones de pesos.

RECONOCIMIENTOS

En la noche de la entrega de Utilidades, fueron reconocidas aquellas instituciones de la ciudad que aportan su granito de arena para el cumplimiento de los objetivos de la obra: en primera instancia, se hizo entrega de un presente a la Municipalidad de Jesús María. Luego, le tocó el turno a Radio Jesús María, en homenaje a sus 25 años de trayectoria (a cumplirse el próximo 7 de junio, día del Periodista). Por último, se le otorgaron distinciones a representantes de la Escuela de Gendarmería Nacional, la Policía de la Provincia de Córdoba y la Sociedad Rural de Jesús María.

En otro hito importante para nuestra historia, el intendente local Gabriel Frizza le entregó al presidente de la Comisión Hugo Baldo la habilitación de los planos del predio donde está enclavado el Anfiteatro José Hernández.

Además, los bicampeones del Campeonato Argentino de Jineteada, Ricardo Pucheta, Oscar Gatica y el tricampeón Ramón Córdoba, recibieron un poncho con su nombre y un cheque por cinco mil pesos.

CAMPO, MÚSICA Y LOGO

En la fría noche del norte cordobés, le pudieron calor a la velada los payadores y relatores oficiales de nuestra fiesta, a través de la tradicional jineteada virtual. Los animadores del campo reconocieron la unión de los campeones reinantes.

Por otra parte, el despliegue musical de Fabricio Rodríguez recibió la ovación de todos los asistentes en cada una de sus interpretaciones. La armónica del villamariense entonó las estrofas del Himno Nacional Argentino, como ya lo hiciera en la edición 2012.

El cierre artístico vino de la mano de la joven Vanina Soria.

HABEMUS LOGO

Como broche de oro, se presentó en sociedad el logotipo de la Edición 49. El diseño estuvo a cargo de Flavia Rodríguez y Cecilia Lasala.

A continuación, una breve descripción del mismo realizada por los conductores del evento, Carlos Franco y Cristian Bazán:

“La imagen lograda pretende una mirada que vaya de lo general a lo particular. Es decir: plantear un recorrido donde el receptor se va sumergiendo en la acción y en los detalles que forman parte del Festival”.

En el flamante logotipo, se utilizan los colores tierra, para representar la textura del cuero que se utiliza en la vestimenta gaucha; mientras que los colores rojo y negro hacen alusión al poncho tradicional del Festival.

Horacio Guarany… la historia viva del folklore.

Horacio Guarany nació el 15 de Mayo en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, La forestal y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona bautizado como Jose Rodriguez y Feliciana Cereijo de Rodriguez nacida en Leon España. Su verdadero nombre es Eraclio Catalín Rodriguez, y vivió su infancia en Alto Verde un pueblito humilde del litoral Argentino, donde empezó a descubrir su vocación por crear canciones viviendo y sintiendo la realidad de su pueblo.

Comprometido con sus vivencias y el duro vivir del gaucho argentino, viajó a Buenos Aires capital federal de la República Argentina a los diecisiete años, a probar suerte y con el sueño inalterable de realizarse como cantante, pero pasó bastante tiempo, cantando tangos, boleros y todo tipo de canciones para poder tener para comer, hasta que pudo imponer un estilo sin igual, donde prevalecía canciones folklóricas comprometidas con el amor, los trabajadores, las injusticias y la lucha contra todo tipo de regímenes autoritarios. Fue marinero y estibador para poder mantenerse, navegando por los ríos argentinos e internacionales. Dura tarea pero siempre son el sueño de ser “Cantor” Ese día llego, por casualidad lo escucha en una fiesta paraguaya el maestro y director de orquesta paraguayo Herminio Gimenez y lo contrata para cantar en su orquesta en el viejo “Palermo Palace”. Nace el CANTOR!!!.

Con el tiempo forma un grupo llamado “Amerindios” pero la formacion duro apenas unos dos o tres años. Un día llego la Opera de Pekin y su cantante estrella la primera soprano Lui Chufang eligió entre muchas canciones argentinas intepretar una de la autoria de Horacio Guarany que se llama “Regalito” y la canto en el Teatro Colon. Guarany fue invitado al estudio de grabación donde la soprano grabó el tema, y ahi escucharon otros temas de Guarany. En ese mismo instante Guarany graba sus primeras canciones en el primer LP de su carrera. En esa época le llega una invitación para participar en un festival en Moscú “de la PAZ y la JUVENTUD” que influye tanto en su vida profesional como la personal. Además de cantar filma dos películas en Rusia y escribe la banda de sonido en una de ellas y cuando él regresa de su viaje ya estaban sus canciones en boca de todo el pueblo folklórico argentino al haberse difundido su primer disco.

Fue uno de los pioneros que inauguraron el famoso Festival Nacional de Folklore Argentino de Cosquín en la provincia de Córdoba en 1961, y su participación se hizo un clásico donde miles de hombres y mujeres cantaron, bailaron y aplaudieron su obra.

En 1964 realizo su versión y musicalizó el MARTIN FIERRO de Jose Hernandez, y es una de sus obras cumbres del que se siente terriblemente orgulloso.

En 1972 filma su primer largometraje cinematográfico titulado SI SE CALLA EL CANTOR, con Olga Zubarry, que trata del triunfo de un hombre como cantante, luego de terribles experiencias de explotación. Luego en 1974 dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filma LA VUELTA de MARTIN FIERRO, con Onofre Lovero, un relato paralelo de la vida de Jose Hernandez y su obra.( PREMIADA EN EL FESTIVAL DE CINE DE KARLO VIVARI Y THASKENT y callada por la inexistente libertad de prensa que establecían las Dictaduras de Estado que gobernaban por esas épocas.).

Cantor popular por excelencia, debió abandonar el país en la década del 70, ante las reiteradas amenazas y atentados realizados a él, su familia y sus pertenencias. Un largo y duro exilió en Venezuela, Mexico y finalmente España no logró doblegar ni sus fortalezas, ni el cariño de sus seguidores, que aunque las dictaduras argentinas hicieron desaparecer todos los discos editados hasta ese momento, el pueblo folklórico se ingeniaba para tener siempre la música del ídolo en sus oídos y corazones.

Y Horacio volvió a la Argentina el 5 de diciembre de 1978, y solamente un mes más tarde, el 20 de enero del 79 nuevamente atentaron con una bomba su casa de la calle Nahuel Huapi en la Capital Federal. Mediaba la época donde gobernaba la junta militar y Horacio debió conformarse con realizar espectáculos en el interior del país, en pueblos muy pequeños. Una vez instalada la democracia en forma definitiva a fin del 1983, comenzó una serie de recitales que lo reencontró con el gran público, que lo disfrutó en cada recital, festival, y cada presentación televisiva donde desparramó todo su sentimiento y su cálido pero enérgico mensaje.

Ese romance con su gente, quizás inexplicable que se genera cada vez que el “Cantor” sube a un escenario, tiene en sus raíces, más que en su entonación, en una plena identificación con las letras de sus canciones y el sentimiento expresado en cada nota que sale de su garganta.

Amante del buen vino, creó antes del exilio, en su casa del barrio de Coghlan el famoso y bien conocido “Templo del Vino” donde agasajó por muchos años a sus amigos. y en un centro cultural donde distintos artistas exponían sus obras. Fangio, Edmundo Rivero, Stamponi, Alonso, Froilan Gonzalez, Lima Quintana entre otros se reunían generando un verdadero centro cultural en plena Ciudad de Bs As. Este sitio sufrió varios atentados y destrucciones durante las décadas de violencia en la República Argentina como clara respuesta del país que no querían.

Un amigo de toda la vida, el gran poeta latinoamericano, Don Armando Tejada Gomez escribió una de las primeras biografías hasta el año 1976, . Horacio Guarany relataba por teléfono desde el exilio algunos datos, por lo que algunas cosas no eran tan precisas, hasta el cantor convencido por sus amigos escribe en el año 2002 ” Memorias del Cantor”, casi una autobiografía editado por Sudamericana.

Por inconvenientes personales, dejo el “Templo” y se fue a vivir a un Barco por el cual navegó por toda la Mesopotamia Argentina. Luego se mudó a una estancia en el pueblo de Lujan, cuna de la Virgen católica más venerada por todo el pueblo Argentino. Finca “Plumas Verdes” la llamó, y le dedicó un CD grabado en su nuevo sello discográfico EMI-ODEON a la ciudad que lo alberga hasta el día de la fecha.

Entre 1992 y 1993 escribió tres novelas, ” El loco de la guerra, Las cartas del silencio y Sapucay. editadas por Planeta.

En el 2004 su ultimo disco “CANTOR DE CANTORES” estuvo ternado para el GRAMMY LATINO y fue presentado en una extensa gira por San Francisco, Los Angeles, Miami, Nueva York, New Yersey, y Toronto en Canadá.

Este año 2005 la editorial de la Universidad Nacional del Litoral sacara la novela “La Creciente” que trata sobre las inundaciones y ya termino “Hombre quo vadis” otra narración sobre adonde lleva el hombre este nuestro mundo tan desconcertado. Otro libro que espera turno para su publicación es “Mujeres de la vida” que trata sobre la difíciles decisiones y forma de vida de esas mujeres que la vida a llevado a tener que explotar su cuerpo en búsqueda de sobrevivencia.

Durante el 2008 con el apoyo del Instituto de Cine de la Provincia de San Luis logro el sueño de filmar su novela “SAPUKAY” bajo el titulo “EL GRITO EN LA SANGRE” donde Horacio además de escribir la música participa como protagonista, con grandes actores como Enrique Liporache, Roberto Vallejos, y el “Polaquito”. Durante el 2009 se estrenara en todo el pais y el mundo.

Su constante compromiso e inquietud con la cultura a llevado a nuestro “Cantor” a construir un teatro en su ciudad Lujan techado con capacidad para 1000 personas para seguir cantándole a la vida y realizar obras gauchescas y que ya no estén mas en el olvido. Esta tarea es su mayor objetivo para este año, pero las constantes crisis económicas de nuestro país y ahora mundial siempre ponen sus piedras en el camino retasando su inauguración.

Durante el 2009 Universal Music sacará al mercado una caja con 10 CDs recopilando con tapas originales todos los primeros discos de Horacio Guarany en un canto a la vida que muchos coleccionistas están esperando tener.

Horacio Guarany, cantor, compositor, actor, escritor, conductor, pero por sobre todo eso un Hombre que ama vivir y disfrutar de la vida!!

Díaz, es un joven riojano que hace alrededor de un año, se afincó en la ciudad de La Plata y además de su actividad laboral, mantiene su permanente actitud militante y social que desplegara en La Rioja en el partido ‘Peronistas Sin Fronteras’, continuando en la actualidad en la ‘Agrupación 25 de Febrero’ en el Proyecto Nacional. Aún así no olvida sus raíces y su vocación por el canto popular de esta provincia.

En ese marco, esta noche volverá al escenario de ‘Ecos de mi Tierra’ en la TV Pública que se emite desde las 21:00, para ser presentado por Soledad Pastorutti y Marcelo Iribarne.

Díaz describió que “en 1995 formamos un trío y participamos en un encuentro ‘Chango 95’, en el cual obtuvimos el primer premio en la categoría conjunto Vocal. Nos llamábamos en ese entonces ‘Las Voces del Viento’, después incorporamos a dos compañeros y formamos ‘Runa Kay’, un conjunto vocal que participó en numerosos certámenes de canto y danza. Más tarde siguió el ‘Encuentro de Conjuntos Vocales’, en San Juan, certamen de canto en Viña del Mar, Fiesta de la Chaya, Después participé cantando en Los Chayeros, grupo reconocido de La Rioja”.

El artista mencionó además una grabación con ‘La Gata’ Varela y ‘Las Voces de Orán’, en ‘Ecos de mi Tierra’ en la TV Pública; la presentación en el certamen de folclore ‘Soñando juntos’, que fue organizado por la Secretaría de Cultura de la Cámara de Senadores de Buenos Aires, con artistas como Raúl Carnota, entre otros.(independiente)

No hay una sola estrofa, que no esté cuidadonsamente estudiada para brindar un mensaje, que para la epoca, sobrecargaba de un profundo y claro mensaje. El Himno no es solo una canción patria, se gestó en medio de un conflicto idiologico y vivás, por una independencia y autonomia que se logro y se lo gritó al mundo entero.-

http://youtu.be/yRvsZlLzmXw

Historia

El entusiasmo por la causa revolucionaria y los triunfos contra el enemigo inundaban el sentimiento patriótico de las autoridades, quienes, ante la necesidad de contar con una marcha patriótica que nos identificara,un himno que fuera acorde a la situación política, las ideas y los sentimientos que circulaban por el Río de la Plata encomendaron, en 1813, a Vicente López y Planes la creación de un poema patriótico.
Fueron vicente López y Planes ( escritor)y Blas Parera (compositor) quienes asumieron la responsabilidad histórica de plasmar en letra y música la obra que diera origen al Himno Nacional Argentino.

Satisfecho por la nueva producción discografica, German Nieto, nos comentó sobre este tercer trabajo, donde incluyó 13 temas con diversos estilos y un bonus track, con el video de su chaya.

“La verdad me siento muy contento de este trabajo y a la vez agradecido por todos los que me apoyan y siempre nos reciben bien…”sostuvo Nieto.-

Junto a Nelson y Luis, sus músicos, recorren varias provincias del país difundiendo su musica y canto.

El nuevo materia, consta de 13 corte y un video. lariojachayera.com.ar te lo muestra

Por el aire de Radio Fenix – La Rioja, Carlos Franco, dejo un bagaje de recuerdos y anegdotas muy presentes de los dias que compartieron juntos en escenarios y diferentes momentos del Locutor y empresarió, recordandoló como uno de los impulsores del nuevo formato de festivales -para la epoca-.-

“Fue sin dudas quien le dió dinamismo a los festivales, siempre lo ví muy serió en su trabajo y por sobre todo muy responsable a la hora de elegir los artistas…”Sostenia Carlos Franco

Mahárvis, no solo fue la vos inconfundible del grito “aqui Cosquin…” sino a demas el que mayor impulso le dió a los artistas de la decada de los 80 y 90, a traves de sus producciones radiales y televisivas.

“El era de cordoba, pero vivió gran parte de su vida en Buenos Aires, donde desde alli y a traves de su programa Argentinisima, le brindó espacios a los artistas folklorios…”(Carlos Franco)

Julio Mahárvis, fue el presentador de gran parte de los festivales de carácter folklórico en todo el país, la Chaya, Cosquin y acompaño el crecimiento de varios artistas entre los cuales se destacarón Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Soledad, Jaime Torres, Chaqueño Palavecino, Ariel Ramirez, Santiago Ayala El Chúcaro, entre otros.

Su personalidad lo presedia, de estampa sobria, Mahárvi no tenia aparentemente el humor a flor de piel, pero sin envargo sus más allegados, lo definian como un hombre de sencible caracter y muy benevolente en la intimidad.-

“Cuando yo lo conocí era un hombre parco, muy serio y no dejaba escapar ningun detalle, muy detallista y muy exigente en su trabajo, era un hombre serio… nunca lo vi o lo escuche decir una mala palabra o maltratar a nadie, siempre estaba atento a todo lo que pasaba detras y sobre el escenario… muy exigente…” asi lo definió Carlos Franco, locutor oficial del Festival de Jesús Maria.

Nació y vivió en la provincia de Córdoba junto a su familia, era hijo de un libanés cantante de tangos. En 1951 se radicó en Buenos Aires para encontrar trabajo en el medio radial.Inició su carrera en cines y teatros como presentador y recitador de poemas criollos, participando en Radio Porteña desde 1956. En 1958 debutó en Radio Belgrano, una de las más importantes de la época, para conducir Aquí está el folklore y Calefones Universal.

Desde 1963 a 2001 animó el reconocido Festival de Cosquín, con lo que obtuvo mucha experiencia como presentador de figuras. En 1968 condujo Argentinísima por Radio El Mundo, que fue llevado al cine en dos oportunidades y se mantiene hasta la actualidad siendo transmitido por el canal Crónica TV,de Héctor Ricardo García. El ciclo invita a diversos cantantes de folklore que interpretan temas y mantienen una corta charla con el entrevistador. Siendo un relevante exponente para la música nacional, condujo importantes festivales argentinos como el de la Chaya, en La Rioja a fines de los 60″, y ceremonias en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 1976 presentó la película El canto cuenta su historia, que como el título lo expresa, habla sobre la música según el paso de los años. Durante una época del llamado Proceso de Reorganización Nacional le fue prohibido trabajar, sospechado de defender y trabajar con Alfredo Zitarrosa y Los Olimareños.

Trabajó como director de Radio Nacionalde 1989 a 1996 donde convocó a Jorge Fontana, entre otros. Fue director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Remodeló el Instituto del Cine, inauguró una sede para la escuela de cine (ENERC) y fundó el complejo Tita Merello, actriz a la que le concedió su último reportaje televisivo en1994 y reanudó la realización del festival de cine de Mar del Plata. Participó en 5 películas como intérprete y una como guionista. Actualmente sigue conduciendo programas radiales y televisivos.

Dedica su carrera a la difusión de la música popular argentina, tanto folklórica como del tango, folklore de la ciudad. Acompaña los caminos de muchos artistas como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Soledad, Jaime Torres, Chaqueño Palavecino, Ariel Ramirez, Santiago Ayala El Chúcaro y otros

En el año 2009 festeja los 40 años de Argentinisima en el Teatro Broadway de Buenos Aires, situado en la Calle Corrientes, donde asistieron muchos de los grandes referentes de la cultura popular argentina actual

Estuvo casado con Jovita Díaz, y actualmente está en pareja con la productora Mabel Ongaro. Tiene cuatro hijos.

Comentario sobre Mercedes Sosa: Según el ex-director de Radio Nacional Marcelo Simón, en 1965, al aparecer Mercedes Sosa en el escenario del Festival de Cosquín invitada por Jorge Cafrune, Mahárbiz que integraba la comisión organizadora dudaba en invitar a la cantante a subir al escenario, mujer todavía desconocida en este momento. “Yo estaba en el 65, cuando subió Mercedes Sosa a este escenario invitada por Jorge Cafrune. Me acuerdo que Mahárbiz decía: ¿quién es esa mina, con esa pinta de sirvienta? ¿Qué hace acá? Y Mercedes se abrió paso, y encima con Canción del derrumbe indio, que con ingenuidad o no es un canto sobre la conquista española. Marcelo Simón”  Por otra parte, Julio Mahárbiz asistió al velatorio de la popular cantante en octubre de 2009 en el Congreso de la Nación Argentina. Falleció el 8 de mayo de 2013, a los 77 años.

Javier Pantaleón (La Quiaca, 6 de mayo de 1941 – Curva del Infiernillo, 31 de julio de 1978) fue un cantante y bombisto argentino. Era hijo de bolivianos y estudiante de derecho. Integrante de Los Cantores del Alba en 1958 junto a Tomás Tutú Campos, Gilberto Vaca y Alberto González Lobo. Su estilo de voz incomparable fue siempre el tono bagualero que se metió en el conjunto, y aunque su voz era naturalmente grave, levantaba unos falsetes impresionantes para sus bagualas. Su instrumento era el bombo y acompañaba como segunda voz en forma de baguala al inigualable Tomás Tutú Campos y a Horacio Aguirre en la segunda guitarra cuando debían interpretar valses o serenatas, también estuvo en la formación que integró Santiago Gregorio Escobar.

Su trágica muerte se produjo el 31 de julio de 1978 en la Curva del Infiernillo en Rosario de la Frontera (provincia de Salta), muriendo a la edad de 37 años y en pleno éxito del grupo, que había grabado más de 20 discos.

Conservando la impronta de difundir toda la musica de nuestros artistas, no solo por el aire de Argentinisima Satelital, sino tambien por la sintonia de FM 97.5 – Cordoba. Desde ya el exito está asegurado y lariojacheyera.com.ar acompaña su desafio y por supueso su difusión.-

Luego, en el predio de la familia Molina, se realizó el espectáculo musical, donde Agost agradeció la presencia de la comunidad en esta jornada “hoy comienzan los festejos del aniversario de Sanagasta, y queríamos hacerlo homenajeando a la gente de Huaco, en este caso, en la persona de María Ramona Mercado de Molina, una artesana que con tantos años sigue trabajando” y añadió que “queríamos hacer este humilde homenaje a la gente de la cultura, porque en este reconocimiento, los estamos reconociendo a todos como pueblo”.

Del evento participaron el ballet de danzas de Adultos Mayores dependiente de la municipalidad de Sanagasta, el cantante Ítalo Ferreya, la escritora Justina García, el recitador Carlos Córdoba y el grupo Los Huayras Salamanqueros.

También se presentó el grupo de teatro independiente “Papiros”, quienes representaron la obra “Los Sordos”. Además, en el predio se montó una pequeña muestra fotográfica de María Rita Molina, la cual contaba con imágenes del Río de Huaco, religiosas y de la casa de Joaquín Víctor González.

Para finalizar, los integrantes del grupo independiente “Raíces de Mi Pueblo” representaron la obra “El compromiso de Angelita”.

En 1939, el músico Ramón Sixto Ríos (1913 – 25/12/1994), nacido en la vieja ciudad de Federación, era un joven de 27 años que llegó al pueblo de Humboldt para actuar con un grupo de teatro en el Club Sarmiento.

Allí conoció a Mercedes Strickler (1916-2001),³ a quien todos llamaban Merceditas, una bella y campesina rubia y de ojos azules, tres años menor que él, residente en un tambo lechero ubicado en la zona rural aledaña al pueblo de Humboldt, provincia de Santa Fe. Merceditas, hija de inmigrantes alemanes,⁴ había perdido a su padre cuando era una niña pequeña y desde entonces había tenido que hacerse cargo del tambo con su madre y su hermana.²

El vino a Humboldt con una compañía de teatro. Una noche después de cantar, en el intermedio del espectáculo, me invitó a bailar. Yo acepté ¿Por qué no? Bailamos un tango.²

Mercedes Strickler, Merceditas, en la época en que conoció a Ramón Sixto Ríos.

Ese primer encuentro se produjo en el Club Sarmiento de Humboldt. Ella vestía un vestido blanco y lucía el cabello largo y enrulado; él tenía un traje cruzado y estaba peinado a la gomina.^{2 5}

Merceditas llamaba la atención, no sólo por su belleza, sino también por su espíritu independiente, inusual en las mujeres de la época. Solía presentarse en el pueblo sola, sobre una moto, con pantalones de tela de leopardo, botas y campera de cuero; montaba a caballo como un hombre y se iba sola de vacaciones a Córdoba. Era habitual que fuera el centro de los chismes y habladurías de los pobladores.

Ramón y Merceditas iniciaron una relación formal, que se mantuvo dos años, alimentado por las cartas que intercambiaban, ya que él vivía en Buenos Aires, a más de 500 kilómetros de distancia. Mientras duró la relación, Ramón iba esporádicamente a Humboldt a visitarla. De esos años son los versos de “Pastorcita de las flores”, donde Ríos escribe:

Allá en los campos solitarios
vive la Pastorcita,
la encantada Merceditas
que es leyenda entre las flores
que su mano ha cultivado.
Ella es la rubia mía,
y todo el mundo lo sabe;
lleva en sus manos un ramo
de bellas flores silvestres
y al verla así es que parece
que son las flores sus manos
o que su manos florecen.²

En 1941 Ríos decidió proponerle matrimonio, y para ello viajó a Humboldt con los anillos. Pero, inesperadamente, Merceditas rechazó su proposición:

Me gustaba pero de un momento a otro lo dejé de querer. Fue el día que vino con los anillos para comprometernos. No lo acepté. Ahí me desenamoré Yo no quería comprometerme. Se fue de vuelta con los anillos.²

En otra ocasión diría también al respecto:

Simplemente me arrepentí.⁶

Se despidieron por última vez en la terminal de buses de Esperanza. Pese a la ruptura, Ramón y Merceditas siguieron escribiéndose varios años, hasta que ella dejó de contestarle en 1945.² Él sin embargo persistió, varios años más, transmitiendo en las cartas el dolor que le producía ese amor no correspondido:

Con los meses y los años no le contesté más sus cartas, no quería que perdiera el tiempo conmigo. Y entonces empezó a mandarme más cartas, todas con versos muy tristes, que me hacían llorar. Todavía las conservo. Versos muy tristes le salían, porque yo lo había dejado.²

Hasta que él también dejó de escribirle. La última carta dice:

LLegaste hasta mí como una rosa muy blanca para dejarse deshojar entre tus manos y morirse así, muy dulcemente, casi con placer. No puede ser de otro modo, pues solamente las montañas no se encuentran, pero las personas sí y si puede ser que alguna vez nos encontremos, ya sea en esta vida o en la otra, siempre será grato tener un recuerdo amable de todo.²

De ese dolor surgió “Merceditas”, la canción. Ramón Ríos la compuso en esa década de 1940, la grabó y la misma se convirtió en un éxito radial. La propia Mercedes Strickler recuerda el momento en que la escuchó por radio:

Enseguida me di cuenta: la letra tenía frases enteras que Ramón me había dicho personalmente.⁷

Argentina vivía un momento de resurgimiento de la música folklórica argentina, que resultaba cada vez más popular, en el marco de grandes transformaciones socioeconómicas, caracterizadas por un amplio proceso de industrialización con centro en Buenos Aires, que impulsó una gran ola de migración interna a partir de 1930, del campo a la ciudad y de las provincias (interior) a la Capital.

Ramón Ríos seguiría su vida y se casaría con otra mujer, de la que enviudaría apenas dos años después. En la década de 1980 una revista de Buenos Aires publicó una nota que incluía un reportaje a Merceditas. Al leerla Ríos le escribió una carta invitándola a ir a Buenos Aires, reencuentro que concretaron poco después. Él volvió entonces a proponerle matrimonio, pero ella lo rechazó una vez más. Se mantuvieron en estrecho contacto hasta la muerte de Ríos, el 25 de diciembre de 1994, cuando tenía 81 años. Su último acto fue legarle los derechos de la canción. Ella vivió hasta los 84 años y murió soltera el 8 de julio de 2001. Hasta el último momento vivió con el sentimiento de que Dios la había castigado por su conducta.²

M: Yo lo quería mucho pero no estaba enamorada. Yo creo mucho en Dios y creo que cuando algo va mal es porque Dios me castigó.
P: ¿Dios la castigó?
M: Si, porque yo lo dejé.²

La canción ha sido considerada, junto con “Zamba de mi esperanza”, el tema más popular de la historia de la música folklórica de Argentina y una de las trece más difundidas de la música popular de nuestro País.-

Javier y Cristian Capdevila, Dialogaron con Aldo Portugal, para lariojachayera.com.ar y presentarón su nuevo material discográfico ”Nuevo Tiempo”, con 14 cortes que entre mezclan huayno, chacareras, chayas, canciones y baladas. Aqui un video…

Mira el video” yo el aventurero”

Canto Legûero, es una nueva propuesta folklorica que nace desde la provincia de las vidalas y la chaya. Lariojachayera.com.ar te presenta 3 temas en exclusivo…

Canto Leguero – Cuando miran tus ojos

Canto Leguero – El olvidao

Canto Leguero – Que Lindo es Monteros

Los gauchos del lugar y los militares de cuatro cuarteles decian…”No puedes pasar por Barraca sin conocer la Rubia de ojos celestes que atendia la pulperia”.

Una de las versiones

A propósito, habían pasado los años y la parda Camila López Camelo le contaba la historia a Blomberg. En 1928 el poeta escribía el poema “La pulpera de Santa Lucía”, que relataba aquellos sucesos. Poco después, esos versos fueron levemente modificados, para convertirse, con música de Enrique Maciel, en el vals de igual título, que se hizo célebre en labios de Ignacio Corsini, a partir de su estreno en Radio Prieto o de su memorable grabación registrada el 22 de abril de 1929.

Otra versión

Cada vez que se habla de Barracas y de las personas que hacen a su historia surge el nombre de Felicitas Guerrero y su trágico final, ese que dio origen a su leyenda. Es cierto: se trata de un relato muy fuerte y aquello merece semejante evocación. Pero ese barrio tan clásico de la ciudad tiene otro personaje muy nombrado y citado miles de veces y, al mismo tiempo, casi desconocido: la pulpera de Santa Lucía, esa “rubia” de “ojos celestes” que “cantaba como una calandria”.
A metros del actual cruce de las transitadas avenidas Montes de Oca y Martín García se encuentra la parroquia de Santa Lucía, un templo católico creado a partir del oratorio que existió allí desde el mil setecientos y pico. Cada 13 de diciembre, en ese lugar se celebran las fiestas patronales, un clásico destinado a evocar a aquella santa nacida en el año 281 de nuestra era en Siracusa, Italia. Por sus milagros se la considera protectora de la vista.
Pero volvamos a la pulpera. Entre las décadas de 1820 y 1840, cerca de la parroquia había un local donde se reunían carreros, cuarteadores, copleros y otros habitantes de aquella zona ubicada a mitad de camino entre la cercana pampa y la ciudad.
La leyenda entrega distintas versiones. La más contada es la que dice que allí vivía la hija del dueño de la pulpería, una joven llamada Dionisia Miranda, a quien algunos conocían como “la rubia de la zona del saladero”. Y recuerdan que su padre (llamado Juan de Dios Miranda) murió luchando en una de las guerras políticas de la época. Por eso Dionisia y su madre quedaron a cargo del local, que también solían frecuentar “los soldados de cuatro cuarteles” y “los trompas de Rosas”, aquellos que con sus clarines transmitían órdenes en medio de los combates.
Como es la historia más contada, algunos estudiosos del arte popular ciudadano sostienen que el poeta Héctor Pedro Blomberg (1889-1955) se inspiró en ella para hacer los versos que luego, con la música de Enrique Maciel (un hombre de raza negra, que nació y murió en el barrio de San Cristóbal y con quien Blomberg formó uno de los dúos más creativos para temas históricos) se convertirían en el famoso vals que miles supieron tararear alguna vez, después de escuchar la famosa grabación del cantor Agustín Magaldi Sin embargo, en algunos ámbitos se habla de otra Dionisia, de apellido Valderrama, una mujer también rubia y de ojos celestes que siempre frecuentaba la parroquia dada su devoción por Santa Lucía. Otros la conocen como Flora Valderrama. Y para confundir un poco más las cosas, como buena leyenda que se precie, además aparece un tercer nombre al que se le atribuye la figura de la famosa pulpera: mencionan a una tal Ramona Bustos.
Lo concreto es que de esa bella mujer que hacía suspirar a muchos en la zona de la calle Larga (como se conocía entonces a la actual Montes de Oca) hoy casi no hay rastros, sobre todo en lo que respecta a su final. Según cita Blomberg en sus versos, la pulpera se fue con “un payador de (Juan) Lavalle” (la historia lo presentará años después como uno de los máximos opositores al gobierno de entonces) “cuando el año 40 moría”. Es decir: en tiempos en los que Juan Manuel de Rosas mostraba su férreo poder de gobernante.
Y en el verso no sólo se reflejará aquella partida inesperada, sino la tristeza que quedó en aquellos parroquianos que frecuentaban el local, sintetizada en el sonido de llanto de “las guitarras de Santa Lucía” donde “el payador mazorquero” iba a dejar “la doliente y postrera serenata que llevábase el viento del río”, por entonces más cercano.
Por supuesto que un barrio como Barracas, con pasado tan rico en personajes, no se limita nada más que a la conocida y trágica muerte de Felicitas Guerrero mencionada al principio, o a la menos difundida aunque también legendaria de la pulpera de Santa Lucía. También hay otras figuras que aparecen nombradas en canciones y versos populares. Entre ellas está el caso de Prudencio Navarro, “el cuarteador de Barracas” que era dueño de un “overo de anca partida”, dispuesto a tirar de algún carro atascado y sacarlo de esa situación. Pero esa es otra historia.

Agenda espectaculo fuera del país

Nacido un 31 de marzo de 1915 en el monte santiagueño de la localidad de Barrancas, inserta en el departamento Salavina, y radicado en Santiago, donde vivía modestamente de su oficio de peluquero, don Sixto dedicó su vida a la defensa del idioma quichua, difundiéndolo a través de la poesía, la música, sus composiciones bilingües y sus traducciones de canciones, poemas y libros.

Fue mentor y creador del Alero Quichua Santiagueño, cuyo lema es “Ama Sua, Ama Llulla, Ama Ckella” (Ni ladrón, ni mentiroso, ni holgazán), programa radial que lleva más de 30 años en el aire, con gran audiencia sobre todo en el interior provincial y cuya temática sirve para afianzar una lengua que es sinónimo de la identidad cultural del pueblo santiagueño.

Fue distinguido unos días antes de su deceso con el título Doctor honoris causa por la Universidad Nacional de Rosario, la más alta distinción académica que es otorgada a quienes que con empeño y dedicación a largo de toda una vida contribuyen a la cultura, la ciencia, las artes y letras, etc.

“Fue un hombre familiero, le gustaba las tertulias en la mesa con todos nosotros…” con estas palabra iniciaba la entrevista con Aldo Portugal (Radio Fenix -La Rioja), la hija mayor de Quito Carballo.-

Desinhibido de prejuicios artísticos, Carballo contagiaba a quienes lo secundaban de tranquilidad y alegría  su familia fué sin dudas el horcón donde reposaba cada una de sus actividades, en pos de la defensa de su tierra.-

“Le gustaba reunirnos y contarnos todo lo que le pasaba en sus viajes… siempre con buen animo, aunque su apariencia era otra…”

Defendió siempre los ritmos de su tierra, vidalas, chaya, vidalitas y aunque también interpretaba zambas chacareras, siempre se destacó por la predominación de ritmos autóctonos de su provincia.

“Se enojaba mucho cuando un artista de La Rioja, estaba en grandes escenarios y no interpretaban algo del cancionero riojano; eso lo molestaba mucho…”

Hombre de muchas amistades, la hija de Carballo recordó algunos de sus amigos más frecuentes, con quienes siempre recorrían en tiempo de chaya, cada una de las casas, cantando chayas y dando serenatas.

“Siempre se reunían en casa a cantar o  conversar de sus cosas, como hacen los amigos y en tiempo de chaya, iniciaba en casa y luego seguian con la casa de los otros amigos… de algunos que me acuerdo son Lito Tuttino, Villacorta, Leguizamon y de los más recientes Armando Carrizo, Molina, Negro Cortez y el Tubo Moya, por lo menos son algunos de los que me acuerdo, seguro son muchos más y espero que me sepan disculpar…”

(A la izquierda entre amigos, bombo, bandoneón y harina).

Jorge Nicolás “Quito” Carballo dedicó gran parte de su vida, a la difusion de los ritmos, característicos de su tierra natal. Nació el 23 de abril de 1928 y muere a la edad de 78 años.

Hijo de Alberto Carballo y de Valdomera Mercado. Trabajo durante muchos años en el Banco Nación y luego en el Banco Rioja. Se casa con Marta Doli Pavani y tienen tres hijos.

Dedicó su vida al canto y su bombo;  a demás de escribir sus composiciones, que lo vio nacer en su carrera artística.

La denominación de “Chayero Mayor” se la ganó por su trayectoria, ya que su copla ha sintetizado el canto de una provincia y ha dejado a través de su vida un canto original para la futuras generaciones.

Este año el festival convocó a los Conductores Aldo Portugal, Alejandra Garin (La Rioja), y Patricia Bazan de Herrera(Catamarca), quienes con aplomo reflejaron el espiritu del festival.

“Es uno de los festivales que siempre nos gusta venir, por que siempre nos tratan muy bien y el público es muy respetuoso…”sostuvo Alejandra Garin

Es muy lindo compartir con Ale y Aldo este festival, este año con nuevo escenario y muchos artistas jovenes…” fueron palabras de Patricia Bazan

El dúo, Los Mellizos Cejas, fueron consagrados padrinos del festival y el cierre estuvo a cargo de tres integrantes de los Cantores del Alba, Oscar Cejas, Tito Herrera y Daniel Falcon.

[Ver como diapositivas]

Andrés Chazarreta (n. Santiago del Estero, 29 de mayo de 1876¹ - m. ídem. 24 de abril de 1960) fue un músico e investigador argentino del folclore. Fue el primer difusor de la música folclórica argentina, difundiéndola por todo el país desde 1906 con su Conjunto de Arte Nativo culminando con la histórica representación que realizara en el Teatro Politeama de Buenos Aires el 16 de marzo de 1921. Fue quien recogió temas clásicos del folklore argentino comoZamba de Vargas, La Telesita, El kacuy, Criollita santiagueña, entre muchas otras.

COMISION MUNICIPAL DE FOLKLORE DE COSQUIN

Cosquín, 19 de abril de 2013

Cosquín de Peñas 2013

El día jueves 18 de abril, se llevo a cabo una reunión con autoridades de la Municipalidad de Cosquín, Comisión Municipal de Folklore, y representante de las Instituciones de nuestra ciudad: Centro Comercial, Industrial y de la Propiedad, Consejo de la Mujer, Consejo de Centros Vecinales, Club Atlético Independiente, Club Tiro Federal, Club de Ajedrez, Cámara Hotelera Cosquín, Biblioteca Popular Nicolás Avellaneda, Sociedad Española y comerciantes.

Se propuso formar una Comisión con las Instituciones, en pos de la organización del evento, la misma será declarada por decreto y posteriormente por ordenanza.

El Pte del Centro Comercial, Claudio Álvarez, con otros integrantes del directorio, propusieron transferir la marca Cosquín de Peñas al Municipio de Cosquín, propuesta que las Instituciones de Cosquín recibieron con alegría.

En la misma se comenzó a coordinar el trabajo en conjunto, con el fin de realizar la 5ta edición del Cosquín de Peñas, evento que esta posicionado como una de las opciones más importantes en la agenda de las vacaciones invernales de todo el país.

Del 12 al 21 de julio, la Capital de Folklore recibirá a los visitantes, ofreciéndole el tradicional circuito peñero y actividades culturales durante todo el día.

La reunión genero un resultado muy positivo, un avance importante con la unificación de todas las Instituciones de Cosquín, trabajando para nuestra ciudad, en beneficio de todos los coscoinos.

Marcelo Gustavo Villanueva

Intendente Municipal

]]> http://www.lariojachayera.com.ar/?feed=rss2&p=6133 0 http://www.lariojachayera.com.ar/?p=6129 http://www.lariojachayera.com.ar/?p=6129#comments Fri, 19 Apr 2013 14:33:24 +0000 admin http://www.lariojachayera.com.ar/?p=6129 El 3 y 4 de mayo, en las instalaciones del Cine Teatro Altos Hornos Zapla, de la Ciudad de Palpalá ( Jujuy), se presentará con  su espectáculo folklorico UNO MISMO, Jorge Rojas. Estas dos funciones son para repasar todos sus éxitos y reencontrarse con el público jujeño. Estas actuación son preparando el terreno para lo que será la Fiesta de la Cultura Nativa.-

Un poco de historia del lugar donde se presentará Jorge Rojas

La construcción del Cine Teatro Altos Hornos Zaplá fue finalizada en el año 1962 con fondos de la Dirección de Fabricaciones Militares.

Dicha construcción está realizada  en base al diseño arquitectónico basado en la doctrina racionalista, volúmenes limpios, ventanas amplias y generosas.

Con un claro estilo colonial y con una cuidadosa renovación, este edificio se ha convertido en un símbolo arquitectónico pero sobre todo en el orgullo de los jujeños.

Esta actividad se realizará los segundos viernes de cada mes, donde una de las premisa del evento será homenajear a los artista, tanto locales como de otros departamentos, y en su primera noche los agasajados serán el recitador Carlos Córdoba y la escritora Justina García. Ademas actuarán Nicolás Carrión, Los Huayras Salamanqueros, Ítalo Ferreyra y Ángel “Cholo” Nietos.

Oscar Sotelo, propietario de la hostería, anticipó que “habrá comidas típicas con precios módicos y que el costo del espectáculo será de 10 pesos, en tanto que el ingreso de los niños no tendrá costo alguno” y agregó que “lo que nosotros queremos es volver a las peñas de nuestro padres, a las peñas familiares y que sientan que es un ambiente para compartir”.

El recopilador de la obra escrita, del integrante de la asamblea del año XIII, dejó sentado, en una entrevista con el conductor radial, Aldo Portugal, (Radio Fenix – La Rioja); que Castro Barros fue un bicionario en cuanto al destino del futuro del País.

“el fue uno de los precursores en profundizar  la educación y el trabajo para la dignificación de los hombres y mujeres del país .. en el vieron la capacidad y la claridad de sus ideas…”

A demás de ser el responsable del Museo Castro Barros,donde se conservan pertenencias de religioso; tambien es el recopilador de todos los documentos que fueran escritos por Castro Barros.

“el museo está abierto de martes a domingo, y la verdad me pregunto quien será la persona que me seguirá el camino despues que yo no esté… en estos momentos son cuatro sala en la casa de Don Pedro, y el horario es de 9 a 12:00 y de 15:00hs a 17:00hs… es porque cuando baja el sol, se pone fresco y la verdad es bastante frio en la zona…” sostuvo Alilo Ortis.-

La fiesta mayor de Catamarca cobija en cada edición la mirada asombrada de los visitantes a la muestra, conmovidos por la diversidad y la belleza de las artesanías locales, nacionales e internacionales.

La ciudad capital, San Fernando del Valle es la orgullosa anfitriona convocando a los hacedores de esta riqueza cultural que da identidad a nuestro pueblo. El poncho es el representante inalterable de Catamarca y de sus artesanos.

Si bien es cierto la agrupación nació en el año 1953 y esta considerado como el conjunto folklórico mas autentico y distintivo de la música popular argentina, Los Cantores de Quilla Huasi, en sus inicios fue integrado por  Carlos Lastra (rionegrino), Fernando Portal(salteño), Carlos Vega Pereda (salteño) y Ramón Núñez (bonaerense). En 1956,Oscar Valles (porteño) reemplazó a Fernando Portal; en 1962, Roberto Palmer(pampeano) reemplazó a Carlos Vega Pereda; y en 1970, Ramón Navarro (riojano) reemplazó a Ramón Núñez.

Para referenciarse en este conjunto Matizando Folklore, (Radio Fenix – La Rioja), dialogó con Ramón Navarro, quien con frescos recuerdos, repasó una serie de vivencias que hicieron de este riojano uno de los pilares principales mientras duro su permanencia en la agrupación.

“muchas fueron las vivencias y recuerdos que tengo de mis queridos compañeros, me toco la etapa de viajar por diferentes partes del mundo… China, Japón  España, Estados Unidos y eran viajes de mucho tiempo… compartíamos mucho tiempo juntos y lejos de la familia…” con imágenes claras de cada viaje, Navarro quien integro la agrupación desde el años 1970 al año 1981, relato con mucha alegría algunas de las anécdotas.

“recuerdo una ves en España, cuando estábamos interpretando alfonsina y en el párrafo que me tocaba cantar a mi – dice -”bájame la lámpara un poco mas”, en ese momento se cortó la luz, en ese momento nos empezamos a reír .. en otro momento el mismo hecho hubiese sido algo para la critica, pero como coincidió la frase con lo que ocurrió, el público y nosotros lo tomamos de una manera más pasable…”

“Los Cantores de Quilla Huasi, fueron distintos a los demás,  el repertorio era mucho más amplio y abarcó prácticamente todos los ritmos folkloricos de cada parte del país, también incursionamos en el tango. Las voces permitían que interpretáramos cualquier cosa y que siempre salieran bien…”

“una de las canciones que más recuerdo y que siempre era un placer interpretarla, sin dejar de lado que el repertorio desde siempre era muy entretenido, fue Vallecito de Buenaventura Luna… no se bien por que pero es sin dudas una de mis interpretaciones preferidas mientras integré Los Quilla…